ULM

Ahora tenemos también la escuela ULM, esta se conoce también como  Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania. Fue fundada en 1953. Ganó rápidamente el reconocimiento internacional. Fueron puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía. Fue una de las más progresistas instituciones de enseñanza del diseño y el diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s.

El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm.

¿Quieren saber un poco acerca de la historia? Pues todo comenzó en los años de posguerra, entre 1945 y 1952 en Alemania Occidental estuvieron caracterizados por fuertes planes de reestructuración y financiamiento, como el Plan Marshall. Comenzo con una iniciativa por parte de la "Fundación Hermanos Scholl". La fundación fue creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl, ejecutados en 1943 por el régimen Nazi.

Inge Scholl, junto con Otl Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales plantean crear una institución de enseñanza e investigación que vinculara la creatividad y la vida cotidiana. su objetivo era colaborar en la reconstrucción cultural de una sociedad moralmente destruida por el nazismo y la segunda guerra mundial. El proyecto se sostuvo gracias al aporte de un millón de Marcos por parte de John McCloy, que Scholl consiguió. Además recibió el apoyo financiero por parte del Gobierno Federal, Local, de contribuciones privadas y de las industrias.

El 1 de abril de 1953, comenzó a funcionar la nueva institución universitaria. El 3 de agosto de ese mismo año, comenzó a funcionar en el edificio de la escuela secundaria pública de Ulm. Entre los profesores se encontraban Walter Peterhans, Johannes Itten, y Helene Nonné-Schmidt.

Hubo ciertas disputas por la escuela. Decidieron que Max Bill dejara la ULM.

Los problemas eran cada vez más frecuentes. Luego de la afiliación de la HfG a la escuela de ingeniería, el mayor problema fue que la situación financiera se volvió insostenible.

Al cesar las ayudas que venían de Estados Unidos, la fundación Hermanos Scholl comenzó a endeudarse. En 1968 algunos profesores fueron despedidos debido a la difícil situación financiera y el número de clases se vio reducido. En noviembre, se retiró toda la financiación, en consecuencia, la escuela fue cerrada en medio de protestas a finales de ese mismo año.

Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela de artes que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento crítico. Su creación se nació gracias a un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en los dos primeros años del siglo XX.

La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

1919 – 1925: Weimar

1925 – 1932: Dessau

1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:

1919 – 1927: Walter Gropius

1927 – 1930: Hannes Meyer

1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

La Bauhaus se dividió en tres épocas:

Primera época (1919-1923):

Este fue cuando la fundaron. Los objetivos eran "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"

Walter Gropius quería decir que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.

Esta fue la primera escuela de diseño del mundo. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.

Esta primera etapa termina con la necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión Alemana. En 1925 se trasladan a la sede de Dessau. Si quisiéramos sacar un síntesis de lo que se realizó en la primera etapa era de ubicarse, experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

Segunda Época (1923-1925)

En 1923, Gropius pensaron que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. Sustituye la anterior tendencia expresionista por Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. Fue una época en la que importaba mucho la pintura.

Tercera época (1925-1933)

En 1925 varios docentes abandonan la Bauhaus. Esta decisión fue tomada debido a la creciente presión que ejerce el grupo de maestros y alumnos de tendencia comunista.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. Estando en Berlin un grupo solicita el cierre completo de ella. 

La Nueva Bauhaus

En 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde hubo una continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado.

DCU

En el tema anterior hablamos un poco del DCU pero en este se les explicara para que nos sirve. Este es un enfoque que se le brinda al diseño, algo para informar a las personas que ocuparan este producto. En la época industrial los diseñadores estaban convencidos de la adaptación al ser humano.

Muchos pudieron ofrecer visiones de futuro y el hecho de ir más allá de la funcionalidad les abrió las puertas a ver el diseño de otra manera, donde la utilidad no estaba solo con el placer de uso, y la necesidad se convertía en ofrecer nuevas técnicas y métodos de trabajo.

Hay tres pasos que se valoraron para entender este proceso:

El modelo conceptual: el ofrecido por el diseñador

Interfaz: La imagen que se le presenta al usuario

Modelo mental: la imagen que se desarrolla el usuario.

Con esto podemos ver que se trata de la funcionabilidad vista desde 3 puntos.

Hablar del DCU entonces ¿Qué significa? Pues es una filosofía, un enfoque de los diseñadores que determinara todas las acciones del usuario, su contexto, sus necesidades y motivaciones.

Hay varios tipos de diseños centrados, entre ellos están:

Diseño centrado en el diseñador (Designer-centered design):

El diseñador, a partir de su visión personal, sabe qué es lo mejor en cada momento.

Diseño centrado en la empresa (Enterprise-centered design):

El sitio web se diseña atendiendo a la estructura y necesidades de la empresa.

Diseño centrado en el contenido (Content-centered design):

El cuerpo de información es la base para organizar el sitio y la estructura de navegación.

Diseño centrado en la tecnología (Technology-centered design):

Todo gira en torno a la tecnología y se busca la manera más fácil de implementar una solución.

En cuanto al proceso, se toman diferentes pasos:

1.       Entender y especificar el contexto de uso. 

2.       Especificar requisitos: Identificar los objetivos del usuario y del proveedor del producto deberán satisfacerse.

3.       Producir soluciones de diseño.

4.       Evaluación: esta es la parte en la que se validan las soluciones de diseño.

Era industrial

Un tema que debemos tratar es la era industrial, comenzó en los años 30s. ¿Y esto porque fue importante? Pues de allí es de donde nacieron todas las fábricas.

Todo comenzó cuando se quería crecer, la gente se estaba aburriendo de los productos manufacturados y querían una mayor eficiencia y transformación. Luego esto llevo a la revolución industrial. Una revolución que muchos comparan con la tecnológica que se vive actualmente.

Lo que dio origen a la revolución  fue la gran patente de James Watt. Se trataba de la máquina de vapor, que se aplicó a la locomotora y de ahí se pasó a un avance tecnológico sin precedentes.

Otros aspectos que aportaron fueron: fabricación de cosas en serie, libros, la imprenta y muchas cosas más.

Con respecto al diseño en ese tiempo nació el DCU (diseño centrado en el usuario), la filosofía que ellos tenían era de crear y sintetizar formas adaptando al entorno social, tecnológico, estético, psicológico, anatómico, fisiológico y más.

La exhibición más importante que se realizo fue “the grandexhibition of the Works of industry of all nations” en Londres en 1851. Para esta exposición hay una historia detrás. El príncipe Alberto en enero de 1850 decidió hacer una comisión, en ella quiso que los arquitectos, ingenieros y similares compitieran. Esto lo hizo para que elaboraran la cede de la exhibición. El ganador fue Joseph Paxton con el famoso palacio de cristal. Lo que él pensó incluyendo la industrialización en su contexto fueron ciertos paneles producidos en masa, unos paneles modulares que se iban a ir elaborando.

Esta exposición fue muy famosa, los expositores permanecían allí por meses para mostrar sus productos. Lo más emblemático de esta cede fueron los materiales que se utilizaron como por ejemplo el vidrio y el hierro.

En 1936 por un corto circuito el palacio se incendió, dejando grandes pérdidas en su estructura. Poco a poco se ha ido reconstruyendo pero no todas sus partes están habilitadas. 

Neo Clásico

Para nuestro siguiente tema tenemos el neo clásico. ¿Y saben a cuál se parece este movimiento? ¿Se recuerdan de Grecia y Roma? El propósito era recuperar las huellas el pasado.

Lo característico de esta época eran las expediciones. Con ellas iban a los países más tradicionales, los arquitectos y sus señores. Lo que hacían era ver las edificaciones y poco a poco ellos decían “me gusta esto, incluyámoslo en el diseño”

¿Cómo podemos identificar entre Grecia, Roma y el neo clásico? Pues por los países, el neo clásico se desarrolló alrededor del mundo.

Algo importante es la filosofía, esta es la época de la razón, el saber de los humanos y todos los aspectos de la vida. Esto vino a sustituir en parte la religión, por una ética laica que ordenara de dónde venían las relaciones humanas y que esto llegara a una explicación más científica.

Un arquitecto que se desarrolló en esta época fue Andrea di Pietro, mejor conocido como Paladio. Nacido en Italia el 30 de noviembre de 1508. Provenía de una familia humilde, a la edad de 13 años ingresa a un taller de cantería donde inicia su formación.  

 Villa Foscari 

Andrea entro en contacto con Giangiorgio Trissino, él fue el que financio diversos viajes de Andrea a Roma, donde pudo captar todo lo de esta época. Creo una cierta evocación hacia Palas Atenea, diosa griega.

Villa Emo 

Poco a poco a Andrea se le fueron encargando diversos proyectos de palacios y villas señoriales. Cuando Trissino murió entablo una relación con otro personaje, Daniele Barbaro, él era un profundo estudiante de la arquitectura antigua, especialmente de los escritos de Vitrubio. Con él fue que adquirió más experiencia.

Villa Rotonda 

El legado de Paladio fue era una figura clave en la arquitectura de la edad moderna, sus ideas quedaron plasmadas en 4 libros de arquitectura que han trascendido a lo largo del tiempo.

Los muebles de la época iban evolucionando. Las patas eran torneadas, contaban con escudos en el respaldo, eran muebles más livianos en todo sentido. Un diseñador famoso era Thomas Chippendale. Lo más representativo era su Chinese chair, él quería hacer una alianza de paz con los chinos y ese es el porqué de esta silla.

Otros diseñadores de mobiliario fueron George Hepple White, Thomas Sheraton, Robert Adam. 

Rococó

El tema del día es el rococó, ese deriva del termino rocaille tenía cierto sentido con la reproducción de conchas. También, ¿quieren saber algo curioso? Se le denominaba caja de bombones… si así como los bombones dulces. Esto era debido a que el rococó por fuera era como muy modesto pero por dentro era completamente lleno de cosas. Este movimiento comenzó alrededor de 1725.

Louis XIV fue uno de los más representativos de la época junto con Louis XV, el desarrollo castillos y palacios, era conocido por ser un rey equitativo y amable. Estaba casado con María Antonieta.

Cuando Louis XIV murió Louis XV era aún muy pequeño para reinar así que hubo un periodo de transición al cual se le denomino regencia.

Una de las edificaciones más reconocida es el palacio de Versalles. En ella hay una habitación en específico la cual es la de Menagerie. Ella era la prometida de un nieto de Louis XIV y fue decorada especialmente para ella. Está llena de motivos de pájaros, monos, máscaras y más.

De las características más reconocidas en la arquitectura son, las ventanas con forma de conchas, espejos dorados, plantas, motivos decorativos en exceso.

Ejemplos de arquitectura son:

Pavilion Amalienburg

Castillo de Nympheburg

En España fue algo característico el Churrigueresco. Este fue creado por Jose Churriguera y su familia.  

En Alemania también se desarrolló el rococó. Por la falta de luz ellos decidieron ocupar la técnica del rebote, posicionaban las ventanas para que la luz no entrara directamente.

Abadía Benedictina de Ottobeuren

En Portugal la iglesia de Sao Francisco es muy reconocida.

Los muebles que se desarrollaron en el rococó eran a petición de los reyes más que todo Louis XIV y XV. Al igual que la arquitectura todos tenían muchos detalles en sus estructuras. Siguiendo con la línea de la comodidad ocupaban bastante el tapizado y las sillas acolchonadas. Los tapizados siempre se componían de motivos florales, animales, etc.

Barroco

El tema de ahora es el barroco. Y con este comenzaremos a hablar de la dinastía Tudor. Ellos fueron los que iniciaron este periodo.

Henry VIII fue el que más marco esta época. Era un hombre nunca quiso estar solo, tuvo muchas mujeres a lo largo de su vida. Y tuvo algo particular,  cuando se aburría de sus mujeres     las desterraba o decapitaba.

La primera fue Catalina de Aragón, con ella tuvo una hija, Mary I. Cuando se aburrió de Catalina esta fue desterrada. Mary I se quedó con él en Inglaterra, luego de mucho tiempo ella se convirtió en “la sangrienta Mary”, este nombre se debe a que luego de ella Henry VIII tuvo muchos problemas con la iglesia a lo cual decidió volverse anglicano, pero Mary seguía siendo católica así que a la hora de reinar quería que todos volvieran a ser católicos, y si alguien no lo aceptaba ella castigaba con la pena de muerte.

La segunda esposa reconocida fue Ana Bolena con la cual tuvo otra hija (Elizabeth I) pero Henry quería un hombre para que heredara el trono, así que desterró a Ana al darse cuenta que se metía con su hermano.

La tercera fue Jane Seymour, con la cual finalmente tiene un hijo, Eduardo VI este tuvo muchos problemas debido a que su madre muere en el parto y se le dan ciertas complicaciones.

Luego esta Catalina Howard y Catalina Parr las cuales mueren decapitadas como varias más.

 Termino la dinastía Tudor cuando Elizabeth I cedió la corona.

Hablando de los muebles, estaban elaborados de madera más que todo de roble y nogal. Lo que los caracterizaba son las líneas rectas y curvas pero con mucha más ornamentación que los anteriores. Eran muebles muy pesados y lo novedoso ahora eran los ensambles, las incrustaciones y el enchapado además de los tornillos.

Algo más curioso es que todos mandaban a hacer sus propios muebles e incluían una particularidad. El bulbo tudor o pata de melón que era un sentido decorativo.

En esta época los carpinteros tenían un puesto importante. Ellos tenían que hacer exámenes para ver en qué tipo de carpintero se clasificaba, prieto y tosco o blanco y labrado.

Una pintura característica de esta época era las meninas de Diego Velázquez, en ella podemos ver un poco de la cultura y de los vestuarios que usaban. Se trata de un retrato de Margarita, la hija de Felipe IV, rodeada de parte de su familia y personal de servicio. Una cosa curiosa es el cuadro que se puede ver en el lado izquierdo y se dice que es un autorretrato del propio Velázquez trabajando.  Otra cosa es a cruz que lleva Velázquez en el cuello, se dice que él fue seleccionado para estar en la orden de Santiago, y se lo quitaron porque no era digno de eso. Después de tanto el rey Felipe le ayudo junto con el papa y lograron que entrara, un año después el murió. No se sabe si el mismo pinto esa cruz el año antes de morir o si el rey lo hizo.

Muebles Renacimiento Italiano

Renacimiento Italiano

El tema que nos atrevimos a curiosear es el renacimiento italiano. Como sabrás, en el tema te lo explico, nació en Italia ¿pero en que parte de Italia? Comenzó en Florencia aproximadamente en 1400.

Algo que marco mucho esta época fue el Humanismo… si no sabes que es te lo explico, era un pensamiento que había llegado a romper los esquemas de la edad media. El humano ahora era algo muy importante, lo que se quería era darle un sentido racional a la vida y porque el ser humano se encontraba en ella.  Para este tiempo el hombre era tan importante que todos podían aprender, no había impedimento para que las personas pudieran estudiar.

Una cosa que se retoma de la época medieval era la cuestión religiosa, con la única diferencia que en la época todo se cuestionaba y cuanto te digo todo era ¡TODO!, por eso mismo fue que los artistas y arquitectos existieron porque ellos son muy curiosos y les encanta investigar, además que como antes mencionamos ya podían aprender de otros.

Los palacios surgen también, son unas edificaciones gigantescas que determinan belleza. Cada piso era para áreas en específico: El primero era para entradas, servicios, establos y almacenaje. El segundo salones (como los que vemos en películas) y habitaciones. El tercero era para dormitorios de servicio y el cuarto lo utilizaba como un ático.

Uno de los palacios más importantes fue el palazzo Davanzati. Algo curioso es que en la pared se encuentran unas misteriosas inscripciones, ellas tratan de los testimonios de los trabajadores que estaban en el palacio.

Los arquitectos renacentistas más famosos fueron: Francescodi Giorgio, Filippo Brunelleschi, y Michelozzo di Bartolomeo. Buscaban algo en especial ¡La simetría! Con esto ellos querían unas paredes más limpias y al mismo tiempo utilizaban tapices de formas geométricas o frescos. 

Una edificación emblemática en la arquitectura renacentista fue la Librería Laurentina. Fue fundada en 1444 por los Medicis, fue la primera biblioteca pública moderna con unos 10.000 libros.

Pero te quiero contar, como los muebles son una de las cosas que más nos interesan, te platicare un poco acerca de ellos.

En el renacimiento se hizo un descubrimiento impresionante, para ti puede que no pero para ellos sí. ¡Inventaron los colchones en las sillas! Esto hacía de los muebles algo más cómodo y confortable.

En este video puedes ver mas detalles de la arquitectura de la época.